Ohne künstlerisches Gesamtbild, also ohne Intuition können gar keine Kriterien für das Üben entstehen und ohne die Verfügbarkeit aller technischen, vor allem auch klangtechnischen Möglichkeiten kann ein klares künstlerisches mentales Vorstellungsbild nicht verwirklicht werden, ja noch nicht einmal eindeutig in seinen klanglichen Konturen entstehen. Sinnvolles Üben ist daher immer auch musikalisches Üben; dieses wiederum erschließt sich ganz nur über Körperempfindungen. Die musikalische Geste, als körperlicher Ausdruck musikalischen Erlebens, fließt im geübten musikalischen Spiel mit funktionalen Instrumentalbewegungen zusammen, der Kreis schließt sich.

Bei der Untersuchung solcher "Klangbewegungen" fallen einige unorthodoxe Erkenntnisse ab. Das Dogma des rechten Winkels zwischen Bogen und Saite z. B. wird ersetzt durch eine detaillierte Beschreibung von Möglichkeiten und Grenzen gerade der Abweichung vom rechten Winkel. Nicht eine stereotype Haltung, sondern die bewegliche Anpassung an blitzschnell wechselnde Anforderungen steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Jeder Streicher ist eingeladen, die klanglichen Konsequenzen selbst sofort am Instrument auszuprobieren. Haltungen sind nicht Ausgangspunkt, sondern Durchlauf-Stationen von Bewegung.

Der Autor leuchtet außerdem in die mentalen Prozesse des Übens, etwa bei "schweren Stellen", und gibt dabei Hinweise für die Aufbereitung des Übestoffes im Hinblick auf ein auch zeitlich ökonomisches Üben. Das hierbei beobachtete "Prinzip der rotierenden Aufmerksamkeit" trägt den Grenzen menschlicher Konzentrationsfähigkeit Rechnung und erlaubt einen stufenweise zu erreichenden, sicheren und jederzeit kontrollierbaren Aufbau einer technisch tragfähigen und künstlerisch überzeugenden Interpretation. Inspiration wird so nicht abgewartet, sondern provoziert.

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